Jak se Anya Taylor-Joy připravuje na role: hereččina tajemství

Anya Taylor-Joy je herečka, která vzala filmový svět útokem a uchvátila diváky po celém světě svými neuvěřitelnými výkony ve filmech a televizních seriálech, jako jsou Emma, ​​Queen’s Gambit a The Witch. S každým novým projektem Anya prokazuje působivou škálu hereckých dovedností a proměňuje se v širokou škálu hrdinek. Co ale stojí za jejím úspěchem? Jak se připravuje na role, které vyžadují hlubokou charakteristiku, emocionální flexibilitu a nekompromisní přístup? V tomto článku se podělíme o to, jak se Anya Taylor-Joy připravuje na své náročné role pomocí zasvěcených tipů a technik, které odhalila v různých rozhovorech.

1. Ponoření se do světa postavy

Pro Anyu Taylor-Joy je ponoření se do světa postavy základním aspektem přípravy na roli. Tento proces začíná dlouho předtím, než se objeví na natáčení. Anya se snaží nejen naučit se text nebo si zapamatovat řádky, ale také pochopit základní důvody chování svého hrdiny, jeho motivace, hodnoty a světonázor. Aby si Anya plně zvykla na roli, tráví značné množství času zkoumáním světa, ve kterém její postava žije. Zde je návod, jak to dělá:

1. Zkoumání historického kontextu: Pokud role vyžaduje znalost konkrétní doby, jako ve filmu Emma, ​​který se odehrává v 19. století, Anya se ponoří hlouběji do zkoumání historického pozadí. Studuje knihy, filmy a dokumenty, které odhalují kulturu, sociální strukturu a zvyklosti doby. Pro Emmu si Anya přečetla původní román Jane Austenové, na kterém je film založen, a také studovala dobovou literaturu a umění, aby pochopila, jak lidé v té době žili a mysleli.
2. Analýza scénáře a vytvoření životopisu postavy: Anya pečlivě čte scénář, ale nezůstane jen u něj. Vytvoří kompletní biografii své postavy, představí detaily jeho života, které možná ve filmu nejsou zmíněny, ale jsou důležité pro pochopení vnitřního světa hrdiny. Tato biografie zahrnuje takové věci, jako je dětství, vztahy s rodiči, důležité životní události, koníčky a strachy. Anya si tak vytváří holistický pohled na svou hrdinku, její minulost a to, jak tyto události ovlivnily její charakter.
3. Ponoření se do profesionálního prostředí postavy: Pokud má její postava profesi nebo dovednost, Anya stráví značné množství času pochopením toho, jak toto pole funguje. Například pro roli Beth Harmon v The Queen’s Gambit, hrdinky, která se stane šachovým géniem, se Anya naučila hrát šachy a studovala strategie této složité hry. Spolupracovala s profesionálními šachisty a konzultanty, aby pochopila nejen technické aspekty hry, ale také psychologii šachistů – jak myslí, analyzují pohyby, zvládají stres a strategicky plánují své činy.
4. Psychologické ponoření a analýza chování: Anya pečlivě analyzuje chování své postavy a představuje si, jak by reagoval v různých situacích. Snaží se cítit jeho emoce, obavy, pochybnosti i radosti. K tomu může sledovat dokumenty nebo číst knihy o lidech, kteří žijí v podobných podmínkách. Například, aby porozuměla vnitřnímu světu Beth Harmon, Anya studovala psychologii a zkušenosti skvělých šachistů a také zvláštnosti života sirotků, což jí pomohlo zprostředkovat hloubku charakteru hrdinky na obrazovce. .

2. Význam tělesné zdatnosti

Anya Taylor-Joy klade velký důraz na fyzickou zdatnost při přípravě na role, protože tělo považuje za nedílnou součást hereckého vybavení. Věří, že každý pohyb, gesto a póza postavy musí být odůvodněné a odpovídat jejímu vnitřnímu stavu a charakteru. Aby toho dosáhla, Anya tráví spoustu času prací na fyzické stránce svého výkonu.

1. Trénink a cvičení: V závislosti na povaze role si Anya vyvine speciální sadu tréninků. Například pro roli Maggie ve filmu Split (2016), kde hrála postavu, která byla unesena, absolvovala Anya fyzický trénink, aby ztvárnila strach a přežití v extrémních podmínkách. Pracovala na své fyzické odolnosti, aby zvládla dlouhé běhy a zápasnické scény, a naučila se překonávat únavu a strach.
2. Práce s trenérem a koučem: Pro některé role si Anya najme osobního trenéra nebo kouče, který jí pomůže rozvíjet specifické dovednosti. Například pro účast na natáčení filmu „Dancer“ (2021) Anya spolupracovala s choreografem na studiu složitosti baletního umění, pohybů a póz typických pro profesionální tanečníky. Nejen, že jí to pomohlo porozumět fyzickým nárokům, kterým tanečnice čelí, ale také rozvinulo její smysl pro rovnováhu a koordinaci, což je důležité pro vytvoření přesvědčivé postavy na obrazovce.
3. Jóga, meditace a dýchání: Anya aktivně používá jógu a meditaci jako součást své přípravy na role, které vyžadují emoční stabilitu a fyzickou flexibilitu. Tyto praktiky jí pomáhají udržet si fyzickou kondici, zvládat stres a udržovat vysokou hladinu energie na natáčení. Dechová cvičení jí také umožňují lépe ovládat dech a hlas, což je důležité u scén, kde potřebuje vyjádřit silné emoce nebo pronést dlouhé monology.
4. Napodobování fyzického stavu postavy: Anya věnuje pozornost tomu, aby tělo její postavy vypadalo věrohodně v kontextu jejích zážitků. Pokud například její hrdinka pociťuje bolest nebo únavu, Anya se snaží tyto pocity zprostředkovat prostřednictvím změn chůze, držení těla a gest. To může zahrnovat napínání určitých svalů, změnu vzorců dýchání nebo specifické výrazy obličeje, které odrážejí fyzický stav postavy.

3. Psychický vývoj postavy

Anya Taylor-Joy považuje psychologický vývoj postavy za jednu z nejdůležitějších součástí přípravy na roli. Je pro ni důležité nejen pochopit, jak její postava jedná, ale také proč to dělá. Tato hluboká práce umožňuje herečce vytvořit skutečně živou a mnohorozměrnou postavu.

1. Vytvoření psychologického portrétu postavy: Anya začíná vytvořením psychologického profilu své postavy. Klade si otázky: „Jaké bylo dětství mé postavy, jaké byly klíčové události v jejím životě? Jaká traumata a komplexy má? Anya hledá odpovědi na tyto otázky, aby pochopila vnitřní motivy a konflikty své postavy. Například pro svou roli ve filmu Čarodějnice studovala náboženské a pověrčivé názory 17. století, aby pochopila, jak ovlivnily její charakter a její pohled na svět.
2. Práce s profesionálními psychology a kouči: U některých rolí se Anya radí s psychology a kouči, aby lépe porozuměla emocionálnímu stavu své postavy. To je důležité zejména u rolí, kde postava prochází těžkými psychologickými zkouškami nebo traumatickými událostmi. Například při přípravě na svou roli ve filmu High Life spolupracovala s psychologem, aby pochopila, jak může její postava reagovat na určité události a jak mohou ovlivnit její duševní stav.
3. Zkoumání skutečných prototypů a příběhů: Anya zkoumá skutečné příběhy a prototypy, na kterých mohou být založeny její postavy. Čte knihy, články a rozhovory s lidmi, jejichž životy nebo zkušenosti jsou podobné jako její hrdinka. Aby se například připravila na roli Beth Harmon ve filmu The Queen’s Gambit, studovala biografie slavných šachistů jako Bobby Fischer a Judith Polgar, aby pochopila, jaké to je být šachovým géniem ve světě ovládaném muži.
4. Emocionální reprodukce: K přesnějšímu vyjádření emocionálního stavu postavy používá Anya techniku ​​emocionální reprodukce. Snaží se vybavit si situace ze svého života, kdy prožívala podobné pocity, aby pochopila, jak by její postava mohla v konkrétní situaci reagovat. Upozorňuje však, že tato metoda vyžaduje opatrnost, aby se v emocích neztratila a nepřenesla je do reálného života. Po natáčení proto využívá meditační techniky a dechová cvičení, aby se vrátila do normálního stavu a zbavila se „emocionální zátěže“ role.

Testování reakcí na různé situace: Anya zkouší různé reakce své postavy na stejné situace, aby našla nejlepší způsob, jak vyjádřit emoce a pocity. Může například sehrát scénu několikrát, pokaždé změní svou intonaci, výraz tváře, gesta a chování, aby našla nejvhodnější způsob, jak vyjádřit konkrétní emoce. To jí pomáhá lépe porozumět své postavě a vytvořit ji jako multidimenzionální a nepředvídatelnou.

4. Metoda ponoření se do emocí

Technika ponoření se do emocí je jedním z klíčových nástrojů, který Anya Taylor-Joy používá k vytváření složitých a hlubokých postav. Tato metoda zahrnuje použití vlastních emocionálních zážitků k obnovení emocí, které postava prožívá. Anya pečlivě pracuje na každém aspektu svých pocitů, aby je podala co nejautentičtěji a nejpřesvědčivěji.

1. Používání osobních zkušeností: Anya často čerpá ze svých vlastních životních zkušeností, aby pochopila a vyjádřila emoce své postavy. Vzpomíná na chvíle svého života, kdy cítila něco podobného, ​​co prožívá její postava. Například, pokud její postava prožívá intenzivní smutek nebo ztrátu, Anya si může vzpomenout na okamžiky, kdy byla sama na pokraji zoufalství, aby se do těchto pocitů vcítila a přenesla je na plátno. Přiznává však, že tato metoda vyžaduje extrémní opatrnost, aby se tyto emoce nepřenesly do reálného života a nedošlo k vyhoření.
2. Emoční asociace: Anya používá techniky emocionálních asociací k vytvoření správné nálady před obtížnou scénou. Vytváří speciální „emocionální spouštěče“ – obrazy, zvuky nebo fráze, které jí pomáhají okamžitě obnovit požadovaný stav. Mohou to být určité vzpomínky, hudební skladby nebo dokonce vůně, které si spojuje s konkrétními emocemi. Anya si například před natáčením scény, kdy její postava prožívá stres nebo paniku, může poslechnout hudbu, která v ní vyvolává podobné pocity.
3. Ponoření se do postavy před a po natáčení: Anya někdy používá metodu „nepřetržitého ponořování“, při které zůstává ve stavu postavy i po natáčení celý den. To jí pomáhá udržet si požadovaný emocionální stav a neopustit roli. Připouští, že tento přístup může být psychicky náročný, a tak ho používá pouze tehdy, když role vyžaduje obzvlášť hluboké ponoření a soustředění.
4. Meditace a dechová cvičení pro emoční regulaci: Po natáčení emocionálně intenzivních scén používá Anya meditační a dechová cvičení, aby se zotavila a vymanila se z charakteru. Tyto praktiky jí pomáhají uvolnit napětí a „vyčistit“ její emocionální stav, aby se mohla vrátit do normálního života. Zdůrazňuje, že je důležité nechat na place emoce postavy a vrátit se do skutečného života.
5. Práce s koučem emocí: V některých případech Anya spolupracuje s koučem emocí nebo psychologem, aby lépe pochopila, jak zvládat své pocity a vyhnout se syndromu vyhoření. To je zvláště důležité pro role, kde postava zažívá vážné duševní poruchy nebo trauma. Kouč jí pomáhá najít rovnováhu mezi realismem v jejím výkonu a péčí o vlastní duševní zdraví.

5. Práce s dialogy a akcenty

Anya Taylor-Joy je známá svou schopností mistrně měnit akcenty a řečové vzorce v závislosti na roli. Tento aspekt přípravy na roli hraje důležitou roli v jejích hereckých schopnostech a umožňuje jí autentičtěji zprostředkovat charaktery jejích postav.

1. Studium akcentů a dialektů: Anya to myslí vážně s učením akcentů a dialektů, které odpovídají jejím postavám. K tomu spolupracuje s nářečními trenéry, kteří jí pomáhají zvládnout potřebné zvuky, intonaci a výslovnostní rysy. Například pro roli Emmy ve filmu „Emma“ se naučila reprodukovat britský přízvuk 19. století, přičemž věnovala pozornost nejen výslovnosti, ale také rytmu a melodii řeči charakteristických pro tu dobu.
2. Cvičení se zvukovými nahrávkami a rodilými mluvčími: Anya aktivně využívá zvukové nahrávky, podcasty, rozhovory a další zdroje k trénování sluchového vnímání požadovaného přízvuku. Poslouchá, jak rodilí mluvčí mluví v každodenním životě, přičemž věnuje pozornost malým detailům, jako je tón, tempo, rytmus a konkrétní výrazy. Tento přístup jí pomáhá zvládnout nejen přízvuk, ale také kulturní charakteristiky řeči, což dodává jejím postavám další uvěřitelnost.
3. Práce s dialogy a způsobem řeči: Anya hodně dbá na to, jak její postava mluví, jaká slova a výrazy používá. Rozebírá text scénáře a snaží se pochopit, proč její hrdinka volí určitá slova, jaký podtext se skrývá za řádky. Pracuje také na intonaci, pauzách a rytmu řeči, aby zdůraznila emocionální stav postavy nebo osobnostní rysy.
4. Simulované skutečné konverzace: Aby Anya lépe porozuměla akcentům a vzorcům řeči, může hrát scény nebo se zapojit do dialogu v jazyce postavy v situacích skutečného života. Může mluvit se členy posádky, trenéry nebo přáteli s přízvukem své postavy, aby si na to zvykla a aby to bylo přirozenější.
5. Dikce a hlasový trénink: Anya také pracuje na své dikci a hlasu, aby mu dala určité vlastnosti, které vyhovují její povaze. To může zahrnovat nácvik dýchání, práci s artikulací, změnu barvy a výšky hlasu. U některých rolí může snížit nebo zvýšit hlas, zdrsnit nebo zjemnit, aby zdůraznila věk, emocionální stav nebo sociální postavení hrdiny.

6. Kreativní interakce s režiséry a štábem

Anya Taylor-Joy se aktivně podílí na tvůrčím procesu na place a snaží se úzce spolupracovat s režiséry, scénáristy a celým filmovým štábem. Věří, že jen společným úsilím může vzniknout skutečně jedinečný a nezapomenutelný film.

1. Otevřený dialog s režiséry: Anya dává přednost neustálému dialogu s režisérem a probírá různé aspekty role, scénáře a produkce. Zajímá ji režisérova vize, jeho očekávání a návrhy na vylepšení scény či odhalení charakteru její hrdinky. To jí umožňuje lépe porozumět záměrům a konceptu filmu a také přispět nápady a návrhy, které mohou obohatit konečný výsledek.
2. Spolupráce na scénáři: Anya se často účastní diskusí a čtení scénáře, kde sdílí své názory na motivace a chování postavy. Může navrhnout změny dialogů nebo scén, které podle ní lépe odrážejí charakter a psychologii její postavy. Tento přístup jí umožňuje cítit se v roli lépe a přináší do jejího výkonu další nuance.
3. Účast na procesu vytváření image postavy: Anya aktivně spolupracuje s kostýmními výtvarníky, maskéry a scénografy, aby vytvořili co nejvhodnější image pro její postavu. Může nabídnout své nápady na kostýmy nebo účesy, které se podle ní nejlépe hodí k její postavě a pomohou vyzdvihnout její postavu. Například pro roli Beth Harmon v The Queen’s Gambit se Anya podílela na výběru kostýmů, které zdůrazňovaly růst a vývoj její postavy od malé dívky po zralou ženu a brilantní šachistku.
4. Práce s jevištními partnery: Anya věnuje velkou pozornost interakci s ostatními herci. Aktivně spolupracuje se svými scénickými partnery, aby vytvořila přirozenější a přesvědčivější interakce mezi postavami. Používá improvizaci a diskuzi, aby našla nejlepší způsoby, jak zprostředkovat emocionální spojení mezi postavami. Anya věří, že živá a organická interakce na place pomáhá hercům cítit své postavy a činí jejich výkony věrohodnějšími.
5. Použití techniky „přirozené přítomnosti“: Anya se snaží nejen hrát svou roli, ale také „být přítomna“ v každé scéně, zůstat plně zapojena do toho, co se děje. Pracuje na tom, aby její postava nejen „existovala“ v rámci, ale také interagovala s prostředím, jinými postavami a událostmi. To pomáhá vytvořit skutečnou přítomnost na obrazovce a její výkon je přesvědčivější.

7. Průzkum prostřednictvím improvizace

Improvizace je důležitým prvkem přípravy Anyy Taylor-Joy na roli. Tuto metodu používá k prozkoumání své postavy, nalezení nečekaných nuancí v jeho chování a k tomu, aby její výkon byl živější a autentičtější.

1. Improvizace zdarma pro zkoumání postavy: Anya aktivně cvičí improvizaci, aby lépe porozuměla své postavě. Dokáže odehrát scény bez scénáře a zkoumat, jak by její postava mohla reagovat na různé situace. To jí umožňuje odhalit nečekané aspekty charakteru a najít nové přístupy ke scénám. Může například sehrát scénu v různých náladách nebo situacích, aby zjistila, jaké emoce a reakce nejlépe vyhovují její postavě.
2. Práce s ostatními herci v Improv: Anya používá improvizaci ke zlepšení svých interakcí s ostatními herci. Vede zkoušky a improvizační cvičení se svými scénickými partnery, aby vytvořila přirozenější a organickější dialogy a interakce. To pomáhá hercům cítit se navzájem lépe a najít společné chvíle, aby vytvořili uvěřitelné scény.
3. Reakce na nečekané situace na place: Anya se pomocí improvizace přizpůsobí nečekaným změnám nebo problémům, které mohou nastat během natáčení. Pokud se například ve scéně stane něco neočekávaného, ​​může improvizovat, aby zachovala integritu svého hraní a pomohla udržet scénu realistickou. To vyžaduje rychlé reakce a schopnost adaptace, díky čemuž je její hra flexibilnější a přirozenější.
4. Rozvíjení jedinečných charakterových vlastností prostřednictvím improvizace: Anya používá improvizaci k tomu, aby své postavě přidala jedinečné vlastnosti a vlastnosti. Může experimentovat s různými způsoby, gesty a liniemi, aby našla ty, které nejlépe vyhovují její postavě. Tento proces jí pomáhá vytvořit více vrstvený a personalizovaný vzhled, který se odlišuje od ostatních.
5. Improvizace jako způsob odhalování emocí: Anya věří, že improvizace jí pomáhá lépe porozumět emocím její postavy a najít nové způsoby, jak je vyjádřit. Může používat improvizační cvičení, aby prozkoumala, jak se postava může vypořádat s různými emocemi a situacemi, což jí v konečném důsledku pomáhá učinit její vystoupení výraznějším a bohatším.

Tyto techniky a přístupy ukazují, jak se Anya Taylor-Joy pečlivě připravuje na své role, aby na plátně vytvořila složité, vrstvené a přesvědčivé postavy. Každá fáze přípravy od ní vyžaduje značné úsilí a hlubokou analýzu, díky čemuž je její dílo jedním z nejpůsobivějších v moderní kinematografii.

8. Osobní čas a zotavení

Anya Taylor-Joy chápe důležitost zotavení a péče o své fyzické a duševní zdraví během přípravy a natáčení. Složité a emocionálně intenzivní role mohou být vyčerpávající, takže herečka věnuje velkou pozornost osobnímu času a metodám zotavení.

1. Důležitost pauzy: Anya věří, že naučit se odejít z role a strávit pauzu je důležitou součástí její přípravy. Po dlouhých dnech natáčení nebo intenzivních zkouškách má tendenci vypnout práci, aby si odpočinula mysl i tělo. To může zahrnovat jednoduché věci, jako je procházka v parku, poflakování se s přáteli a rodinou, návštěva kina nebo sportování.
2. Meditační a relaxační techniky: Anya aktivně využívá meditační a relaxační techniky, aby si pomohla uvolnit se a zmírnit stres po obtížných scénách. Meditace jí pomáhá zklidnit mysl, naladit se na pozitivní myšlenky a dostat se ze stavu, ve kterém byla během dne. Často používá dechová cvičení a vizualizaci, aby se vrátila do stavu rovnováhy a uvolnila napětí nahromaděné během natáčení.
3. Zdravý spánek a denní režim: Anya je velmi zodpovědná za kvalitu a délku svého spánku. Chápe, že spánek je důležitou součástí fyzického a emocionálního zotavení, zvláště když práce vyžaduje intenzivní soustředění a dlouhé natáčecí dny. Anya se snaží chodit spát a vstávat ve stejnou dobu, aby udržela zdravý denní režim a poskytla svému tělu odpočinek, který potřebuje.
4. Fyzická aktivita a sport: Pro udržení fyzické kondice a zmírnění stresu Anya sportuje. Nejraději se věnuje józe, plavání, běhání nebo tanci, což jí pomáhá udržovat se ve fyzické kondici a zlepšovat její pohodu. Fyzická aktivita také uvolňuje endorfiny, hormony štěstí, které jí pomáhají vyrovnat se se stresem a únavou.
5. Kreativní aktivity a koníčky: Anya věří, že kreativita pomáhá obnovit emocionální rovnováhu a inspiruje nové projekty. Aktivně se věnuje různým typům kreativity mimo scénu: píše příběhy a poezii, kreslí a hraje hudbu. Tyto aktivity jí pomáhají odpoutat hlavu od rušné práce a zůstávají zdrojem potěšení a inspirace.
6. Výživa a péče o tělo: Anya věnuje velkou pozornost své stravě a uvědomuje si, že správná výživa hraje důležitou roli při udržování celkového zdraví a energie. Jí vyváženou stravu bohatou na vitamíny a minerály a vyhýbá se jídlům s vysokým obsahem cukru a tuku. Dbá také na péči o pleť a tělo, aby je udržela v dobré kondici a cítila se na natáčení sebevědomě

9. Průběžné učení a seberozvoj

Anya Taylor-Joy je přesvědčena, že pro úspěšnou hereckou kariéru se musíte neustále učit a zdokonalovat. Věří, že každá nová zkušenost, ať už profesní nebo osobní, může obohatit její hru a pomoci odhalit nové aspekty herectví.

1. Mistrovské kurzy a herecké kurzy: Anya pravidelně navštěvuje mistrovské kurzy a herecké kurzy, aby si rozšířila své znalosti a zlepšila své dovednosti. Studuje u uznávaných umělců a režisérů, aby se naučila nové techniky a přístupy k herectví. Takové kurzy jí pomáhají držet krok s nejnovějšími trendy v herectví a učit se od nejlepších profesionálů v této oblasti.
2. Studium nových technik a technik: Anya aktivně studuje různé herecké techniky, jako je Stanislavského metoda, metoda Lee Strasberga nebo přístup Michaela Čechova. Experimentuje s těmito metodami, aby zjistila, která pro konkrétní roli funguje nejlépe. To jí umožňuje vyvinout flexibilitu a přizpůsobit svůj výkon v závislosti na požadavcích scénáře a vize režiséra.
3. Studium cizích jazyků a kultur: Pro role, které vyžadují znalost cizího jazyka nebo hluboké porozumění jiné kultuře, Anya studuje tyto aspekty, aby lépe porozuměla svému charakteru. Vystudovala například španělštinu pro roli ve filmu The New Mutants (2020) a zajímala se také o historii a kulturu zemí, kde se její filmy odehrávají. To jí umožňuje autentičtěji vyjádřit emoce a chování postavy ve vhodném kulturním kontextu.
4. Čtení literatury a studium filmu: Anya hodně čte, aby si rozšířila obzory a prohloubila své znalosti v oblasti kinematografie. Studuje scénáře, klasickou i současnou literaturu a knihy o filmu a divadle, aby lépe pochopila přístupy k psaní dialogů, rozvíjení zápletek a vytváření postav. Pravidelně také sleduje filmy různých žánrů a stylů, aby analyzovala výkony svých kolegů a poučila se z jejich zkušeností.
5. Praxe v jiných formách umění: Anya také věnuje pozornost zvládnutí jiných forem umění, jako je tanec, zpěv, hudba nebo výtvarné umění. Tyto dovednosti jí pomáhají rozvíjet motorickou koordinaci, citlivost na hudbu a porozumění rytmu a pohybu, což je užitečné při práci na rolích, které vyžadují fyzické dovednosti. Účast v tanečních produkcích jí například pomáhá lépe zvládat choreografické úkoly na place.
6. Zpětná vazba a sebereflexe: Anya aktivně přijímá zpětnou vazbu a analyzuje svůj výkon, aby pochopila, kde se může zlepšit. Reviduje své scény, diskutuje o nich s režiséry a kolegy a analyzuje své silné a slabé stránky. Tento přístup jí pomáhá identifikovat chyby a neustále pracovat na svém zlepšování.

10. Autenticita a upřímnost

Jedním z klíčových principů, kterými se Anya Taylor-Joy v její práci řídí, je touha po autenticitě a upřímnosti v každém okamžiku na obrazovce. Herečka věří, že se divák vždy cítí falešně, a proto považuje za nutné být v jejím výkonu upřímný.

1. Hluboké pochopení postavy: Anya se snaží plně porozumět svému charakteru: jeho myšlenkám, pocitům, motivům a touhám. Věří, že k vytvoření autentické postavy se musíte vžít do role a žít život své postavy. To znamená, že musí být ochotná přijmout svou postavu takovou, jaká je, se všemi jejími slabostmi a rozpory a upřímně přenést jeho příběh na plátno.
2. Poctivost v emocích: Anya se snaží zajistit, aby její emoce byly vždy pravdivé a upřímné. Vyhýbá se přílišné dramatizaci nebo umělému herectví, preferuje jemnější a realističtější přístup k vyjádření pocitů. Pokud například její postava zažívá bolest nebo utrpení, snaží se, aby tyto emoce vypadaly přirozeně a nebyly předstírané. To pomáhá divákům vcítit se a cítit se blíže k její postavě.
3. Odmítání stereotypů a klišé: Anya se ve svých rolích vyhýbá používání stereotypních rozhodnutí a klišé. Hledá originální přístupy k interpretaci své postavy, snaží se ji učinit jedinečnou a nenapodobitelnou. Za tímto účelem analyzuje scénář a hledá momenty, které lze hrát hned po vybalení, aby dodaly obrazu hloubku a nejednoznačnost.
4. Práce na nuancích a detailech: Autenticita je v detailech a Anya ve svém herectví věnuje velkou pozornost detailům. Pečlivě navrhuje manýry, gesta a mimiku tak, aby každý prvek jejího vystoupení odpovídal charakteru a vnitřnímu světu její postavy. Například i malými pohyby rukou, pohledy nebo pauzami v dialogu se snaží zprostředkovat náladu a emoce svého hrdiny.
5. Respekt k historii a jejímu kontextu: Anya věří, že je důležité respektovat historii a kontext, ve kterém její postava žije. Snaží se neporušovat rámec a normy doby či kultury, ve které se film odehrává. To zahrnuje jak učení akcentů a dialektů, tak porozumění sociálnímu a kulturnímu zázemí, které může ovlivnit chování její postavy.
6. Neustálé sebezkoumání: Anya využívá své vlastní zkušenosti a pocity, aby byla hra upřímnější. Věří, že je důležité být k sobě a ke svým emocím upřímný, abyste je mohli přenést na obrazovku. To znamená, že musí být ochotná zapojit se do sebereflexe a hluboké vnitřní práce, aby našla spojení mezi svými vlastními zkušenostmi a zkušenostmi její postavy.

Tyto principy pomáhají Anye Taylor-Joy vytvářet na plátně živé a nezapomenutelné postavy, z nichž každá se vyznačuje svou jedinečností a hloubkou. Věří, že pouze poctivost, upřímnost a snaha o autenticitu mohou učinit herectví skutečně silným a přesvědčivým.

Pojďme to uzavřít

Příprava Anya Taylor-Joy na role je vícevrstevný a pracný proces, který zahrnuje ponoření se do světa postavy, fyzický a psychický vývoj, práci na dialozích a akcentech, interakci s týmem, improvizaci a neustálý seberozvoj. Právě tento komplexní přístup jí umožňuje vytvářet na plátně tak přesvědčivé a nezapomenutelné obrazy, které diváky pokaždé překvapí svým herectvím a talentem.

Anya Taylor-Joy je příkladem herečky, která se nebojí jít za hranice všednosti, rozvinout plný potenciál své postavy a vyprávět jedinečný příběh. Její zasvěcené rady a přístup k přípravě mohou inspirovat nejen začínající herce, ale každého, kdo ve svém profesionálním úsilí usiluje o dokonalost.